Propuesta de video para EEPY. Es un animatic de referentes: denle play y la canción va mostrando, sección por sección, qué hace la cámara y qué efectos aparecen. Ustedes son el centro del video: los filmamos tocando y después los intervenimos. Sus caras se invierten, sus cuerpos sueltan partículas, se refractan, se derriten con el fondo y, con Gaussian splat 4D, la cámara puede volar entre ustedes y hacer que se desarmen en puntos de luz. Al final, cada uno marca los días que tiene libres para organizar el rodaje.
Las imágenes del monitor son bocetos generativos del ritmo y la energía de cada parte, no el video final. Los referentes reales están enlazados en cada sección. Los tiempos y la letra salen de una transcripción preliminar del master 0.1: si algo está mal, me corrigen.
Del video principal de referencia tomamos el movimiento y los efectos, no los fondos en 3D. Todo pasa en un mismo espacio oscuro con humo, con la banda tocando. Lo que cambia es cómo los atraviesa la cámara y cómo los transformamos en post.
Todos los efectos pasan sobre ustedes: caras a negativo, cuerpos que sueltan partículas, contornos que se derriten en líneas, refracciones encima. Los efectos salen del beat, no de adorno.
La cámara se mueve a la altura de los micros y pasa entre ustedes. Los pedestales en primer plano funcionan como cortinillas y dan profundidad.
Los capturamos en 3D en movimiento. En post se puede pausar, girar alrededor de ustedes y desarmarlos en puntos de luz.
Sala negra con humo, contraluz azul frío y golpes de rojo. Así las siluetas quedan limpias para intervenirlas.
Es captura 3D en movimiento. Varias cámaras sincronizadas graban al mismo tiempo desde distintos ángulos y en post reconstruimos cada instante como una escena 3D hecha de millones de puntos de luz (gaussianas). Con eso se puede pausar, mover una cámara virtual a cualquier lado y desarmar a la persona en partículas.
La cámara virtual pasa entre ustedes rozando los micrófonos, por lugares por donde una cámara real no cabe.
Se desarman en splats al ritmo y se vuelven a armar en cada golpe.
Todos congelados en el grito, la cámara gira alrededor de la banda y ustedes se derriten con el fondo.
Cada tarjeta se ilumina cuando suena su parte. Con «Escuchar» saltan directo a ese momento.
Qué tomamos de cada uno. Los minutos del video de Twenty One Pilots son aproximados.
La base del lenguaje: cámara a la altura del micrófono, movimiento continuo entre los integrantes en humo, contraluces (el halo detrás del micro), batería con partículas y golpes de luz roja. No usamos sus fondos en 3D.
Refracciones y luz partida hechas en cámara con un prisma delante del lente. Es barato, se ve orgánico y sirve para los coros.
Imagen invertida con grano y gradient map. Lo usamos para el ojo del inicio y para los flashes de «No miento / No veo / No siento».
Líneas que ondulan y deforman la imagen. Es la base de los fondos que se licúan en el verso 2 y en el instrumental.
Siluetas sacadas de un mapa de profundidad y coloreadas con gradient map, estilo VJ. Para el break instrumental.
Captura volumétrica de personas en movimiento que en post se puede orbitar y desarmar. Ya se usó en videos como «Helicopter» de A$AP Rocky y «Closer» de Tinie Tempah.
El ritmo de edición: speed ramps, cortes al beat y transiciones para las subidas.
Lo básico para rodar. Lo afinamos juntos en la llamada.
Cerramos idea, lugar y fecha.
Una jornada con toda la banda: tomas de performance y turnos en el anillo de cámaras.
Montaje, reconstrucción 4D, efectos y color. Les comparto avances para comentarios.
Cada integrante pone su nombre y toca los días en que puede. Un toque es todo el día, dos es solo tarde o noche, y tres lo borra. Después copien el texto y mándenlo al grupo.